F600: el Color del Sonido

El RUIDO es el Mensaje #2020

Con estas palabras, Miguel Conejeros nos introduce a su interpretación de El Color que Cayó del Cielo, un cuento corto de H. P. Lovecraft enmarcado en el género del terror sobrenatural o terror cósmico. Podríamos decir, que el venerado residente de Rhode Island, es el padre de éste genero literario de principios del siglo XX y es, además, creador de los mas inimaginables mundos que una pluma pudo parir.

El universo o mejor dicho, la cosmogonía lovecraftiana tiene prolíficos simpatizantes, sus relatos abundan en tomos de su obra completa y sus influencias llegan a una plural audiencia que siente casi propia, esa génesis literaria y la extrapola a su propio arte. La música o el sonido, no fueron indiferentes, la obra que trataré de reseñar es quizás, tan solo una pequeña parte de un vasto universo por el cual pasea el diseño sonoro, los radioteatros, el arte sonoro, la música convencional o tradicional y podríamos seguir etiquetando hasta la llegada del mismo Cthulhu.

Mauricio Garrido, Miguel Conejeros | PH: Juan Maralla

Residentes de Santiago de Chile, tanto Garrido como Conejeros tienen un amplio background que los respalda, cada uno en su arte y en 2018 confluyen para poner en escena esta obra en particular como parte de una muestra para la cual Mauricio fue convocado. En ese año, Mauricio produjo una exposición individual de su obra plástica en el Centro Cultural de las Condes, una colección de sus obras en formato collage y cada obra estaba vinculada a una pieza literaria. Ésta exposición se levó por nombre “LEER”.

Mauricio Garrido, Miguel Conejeros | PH: Juan Maralla

F600 (FIAT600) es el nombre del proyecto de Miguel Conejeros, músico y productor, DJ también, como indica en su presentación, tiene un recorrido interesante en la escena musical de Santiago, desde los ’80. Una escena que fue creciendo a medida que los manotazos de la democracia iban saliendo a la luz, su trabajo puede escucharse en muchos lugares online y todos llevan su sello, su marca. Su antecedente en con el escritor, podemos escucharlo en esta obra, también editada en Pueblo Nuevo, llamada Erich Zann.

Las adaptaciones de un formato a otro, diverso o distinto, siempre llevan a consideraciones odiosas, las huestes de fans siempre quedan disconformes, siempre habrá algo por mejorar, algo que faltó, que no gustó. Garrido y Conejeros se enfrentan a toda critica con esta apuesta, atraviesan la pluma con el collage para descansar en la performance sonora, inspirada en los viejos radioteatros de Orwelleana influencia, adaptando a su coyuntura, poniéndole fecha, nombre y dirección a su propia versión, tanto en la Voz como en la Palabra, el diseño de esta pieza literaria puesta en sonidos, nunca llegará a convencer y con ese argumento, convence plenamente. Es ágil, te atrapa, el trabajo de composición sonora acompaña y despierta la atención requerida en un texto como este, nos permite imaginar nuevos mundos mas allá de este mundo, nos trae la mano o los tentáculos de Cthulhu a nuestra mecedora para sacarnos los auriculares.

Tan real como que alguna vez volverán los Primordiales a reclamar lo que les pertenece, mientras tanto, su vocero hace mas de 100 años, se permitió liberar en sus relatos, propios y colectivos, una pequeña muestra de lo que se puede lograr con un trabajo apasionado. Si, lo sabemos, suena a frase hecha, y nos gusta.

Si gustan, pueden escuchar el podcast con la reseña en el RUIDO #06.

With these words, Miguel Conejeros introduces us to his interpretation of The Colour Out of Space, a short story by H. P. Lovecraft framed in the genre of supernatural terror or cosmic terror (weird terror too). We could say that the revered resident of Rhode Island is the father of this literary genre of the early twentieth century and is also the creator of the most unimaginable worlds that a pen could give birth to.

The universe, or rather, the Lovecraftian cosmogony, has prolific fans, his stories abound in volumes of his complete work and his influences reach a plural audience that feels almost its own, that literary genesis and extrapolates it to his own art. The music or the sound, were not indifferent, the work that I will try to review is perhaps, only a small part of a vast universe through which walks the sound design, the radio theaters, the sound art, the conventional or traditional music and we could continue labeling until the arrival of the same Cthulhu.

Residents of Santiago de Chile, both Garrido and Conejeros have a broad background that supports them, each in their art. In 2018 they come together to stage this particular work as part of an exhibition for which Mauricio was invited. At that time, Mauricio produced an individual exhibition of his plastic work at the Centro Cultural de las Condes, a collection of his works in collage format and each work was linked to a literary piece. This exhibition was called “LEER”.

F600 (FIAT600) is the name of Miguel Conejeros’ project, a musician and producer, DJ too, as he indicates in his presentation, has an interesting journey in Santiago’s music scene, since the ’80s. A scene that was growing as the blows of democracy were coming to light, his work can be heard in many places online and all bear his stamp, his mark. His background with the writer can be heard in this work, also published in Pueblo Nuevo, called Erich Zann.

The adaptations from one format to another, diverse or different, always lead to hateful considerations, the hosts of fans are always dissatisfied, there will always be something to improve, something that was missing, that did not like. Garrido and Conejeros face all criticism with this bet, they go through the pen with the collage to rest in the sound performance, inspired by the old radio theaters of Orwellian influence, adapting to their situation, putting date, name and address to his own version, both in the Voice and in the Word, the design of this literary piece put in sounds, will never be convincing and with that argument, fully convincing. Garrido and Conejeros face all criticism with this bet, they go through the pen with the collage to rest in the sound performance, inspired by the old radio theaters of Orwellian influence, adapting to their situation, putting date, name and address to their own version, both in the Voice and in the Word, the design of this literary piece put in sounds, will never be convincing and with that argument, fully convincing. It is agile, it catches you, the work of sound composition accompanies and awakens the attention required in a text like this one, it allows us to imagine new worlds beyond this world, it brings us the hand or the tentacles of Cthulhu to our rocking chair to take off our headphones.

As real as that sometime the Primordials will return to claim what belongs to them, meanwhile, their spokesman more than 100 years ago, allowed himself to release in his own and collective stories, a small sample of what can be achieved with a passionate work.
Yes, we know, it sounds like a catch phrase, and we like it.

If you like, you can listen to the podcast with the review in NOISE #06.